10月12日，第二十九届北京国际音乐节的重要学术活动“音乐点亮城市——中外音乐行业深度对话”在京举行。本次活动邀请了伦敦爱乐乐团首席执行官大卫·博克、中国传媒大学音乐产业专家赵志安以及北京交响乐团演出策划部主任周晓南等业内资深人士，围绕音乐节如何赋能城市文化气质、交响乐团在公共美育中的深耕作用、数字时代下音乐产业生态的演变，以及古典艺术如何突破圈层实现广泛传播等四大核心议题，展开了深入探讨与交流。

音乐节不仅是演出平台，更是城市文化的独特印记

多位与会嘉宾一致认为，音乐节的意义已经超越了单纯的演出平台，更是一座城市的文化名片。周晓南以个人经历分享道，他在1999年首次参加北京国际音乐节时便深刻感受到这一盛会的文化魅力。他表示，北京国际音乐节不仅引进了众多全球首演的音乐作品和经典歌剧，更为这座城市注入了丰富的文化交流内涵。

周晓南强调，一个真正优秀的城市音乐节应当与市民生活紧密相连。他指出：“我们需要的不是一个高高在上的音乐节，而是一个能走进人民生活的音乐节。”他认为，高端演出固然重要，但普及型音乐会同样不可或缺，这不仅能丰富城市文化市场，更能提升市民的文化参与度。

数字时代下音乐产业的新生态与古典艺术的创新传播

在讨论数字时代对音乐产业的影响时，伦敦爱乐乐团首席执行官大卫·博克分享了国际经验。他指出，数字化正在重塑全球音乐产业格局，流媒体平台的兴起为音乐传播开辟了新渠道，同时也带来了新的挑战。

中国传媒大学赵志安教授则从本土实践出发，分析了古典艺术如何借助新媒体实现“破圈”传播。他认为，在数字时代背景下，传统音乐形式需要不断创新表达方式，才能吸引更多年轻受众的关注与参与。

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